Art Ensemble of Chicago | Silvia Bolognesi 4tet

Silvia Bolognesi – contrabbasso e voce
Simone Padovani – percussioni e voce
Tobia Bondesan – sax e voce
Tommaso Iacoviello – tromba e voce

L’Art Ensemble of Chicago è un gruppo innovativo e pionieristico che nel 2024 festeggia i suoi primi 55 anni di attività. Composto da Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Don Moye, Joseph Jarman e Malachi Favors, l’Art Ensemble ha definito il proprio stile “Great Black Music”, una combinazione di elementi di improvvisazione, tradizione africana e sperimentazione sonora. La loro estetica unica, caratterizzata dall’uso di strumenti non convenzionali, sgargianti costumi di scena e performance teatrali, ha influenzato generazioni di musicisti in tutto il mondo. Il gruppo ha collaborato nel tempo con decine di musicisti che si sono alternati nella formazione, tra cui la stessa Silvia Bolognesi.

A Pisa hanno suonato per la prima volta nel 1976 – concerto inaugurale della I edizione della Rassegna Internazionale del Jazz, Piazza dei cavalieri, rimandato per la pioggia ed effettuato nella palestra del CUS, senza amplificazione.

Silvia Bolognesi Contrabbassista, compositrice e arrangiatrice, si diploma in contrabbasso presso l’Istituto R. Franci di Siena con Andrea Granai e si perfeziona con Alberto Bocini. Approfondisce il jazz ai corsi di Siena Jazz con Paolino dalla Porta, Furio di Castri e Ferruccio Spinetti, e si forma ulteriormente con William Parker, Muhal Richard Abrams, Lawrence “Butch” Morris, Roscoe Mitchell e Anthony Braxton. Vincitrice del “Top Jazz 2010” come miglior nuovo talento del jazz italiano e del trofeo “In Sound” per i contrabbassisti nello stesso anno. È leader di diverse band tra cui Open Combo, Almond Tree, Xilo Ensemble, Ju-Ju Sounds, Fonterossa Open Orchestra, Young Shouts e Beast Friends trio. Con Young Shouts vince il bando “Nuova Generazione Jazz” 2020 e il loro album “Alive Shouts” è stato nominato miglior disco del mese da Bandcamp. Nel 2009 forma con Tomeka Reid e Mazz Swift il trio d’archi Hear In Now, che successivamente partecipa al Roscoe Mitchell Sextet per un omaggio a John Coltrane. Nel 2022, all’Hyde Park Jazz Festival di Chicago, il trio collabora con il gruppo etiope Gwangwa e altri ospiti. Dal 2017 collabora con l’Art Ensemble of Chicago per il progetto “50th Anniversary” e partecipa al Roscoe Mitchell Quintet dal 2022. Gestisce l’etichetta discografica Fonterossa Records dal 2010 e dirige il minifestival “Fonterossa Day” a Pisa Jazz, oltre a guidare la Fonterossa Open Orchestra e laboratori di improvvisazione e conduction. Ha collaborato con artisti come Dee Alexander, Gianni Basso, Stefano Bollani, Enrico Rava, e molti altri. Insegna contrabbasso e musica d’insieme al triennio di Jazz presso l’Accademia Siena Jazz e al Conservatorio Statale di Palermo. Dal 2016 partecipa al programma Erasmus+ per il Conservatorio di Maastricht, Tbilisi, Riga e Birmingham, e tiene seminari su improvvisazione e conduction dal 2007.

Francesco Martinelli è impegnato fino dagli anni Settanta nella diffusione della cultura jazzistica in Italia come organizzatore, giornalista, saggista, traduttore, insegnante e conferenziere. Ha collaborato alla fondazione di Pisa Jazz nel 1974 e poi del CRIM, che ha organizzato le memorabili Rassegne Internazionali del Jazz di Pisa (1976-1982); successivamente ha promosso concerti e rassegne (Arsenale Musica, la Nuova Onda, Instabile’s Festival, An Insolent Noise).
Ha sostenuto la fondazione a Pisa dell’Europe Jazz Network, oggi una delle reti di cooperazione culturale più importanti d’Europa, e partecipa alle sue attività con interventi e articoli. Come giornalista ha collaborato a musiche, Musica Jazz, Il Giornale della Musica, Coda, e numerose altre riviste di jazz internazionali. Attualmente scrive di jazz per la rivista americana New York City Jazz Record e di musiche tradizionali per la rivista inglese Songlines. In ambito accademico ha pubblicato l’articolo “Establishing Italian Jazz on the International Scene 1960-1980” sul peer reviewed European Journal of Musicology. Dopo aver pubblicato volumi discografici su Anthony Braxton, Evan Parker, Joelle Léandre e Mario Schiano ha iniziato a tradurre libri di musica dall’inglese negli anni Ottanta, ideato e condiretto la Collana di cultura musicale in collaborazione tra EDT e Siena Jazz e la collana Sonografie con la pisana ETS, pubblicando cone curatore e traduttore opere monografiche su Leo Smith, Django Reinhardt, Lee Konitz, John Coltrane, Charlie Parker, Charles Mingus, Dexter Gordon, Derek Bailey, Steve Lacy, Albert Ayler e Chet Baker oltre a opere di riferimento come la Storia del Jazz (due edizioni), la Guida agli Standard e la Storia del Delta Blues di Ted Gioia. Collabora all’Enciclopedia della musica Treccani (2025). Ha approfondito l’influenza delle culture del mondo islamico sul jazz delle origini e sul blues (Survivals from Arabic in Blues Texts as Proof of Influence of Islamic Civilizations in African-American Music, Current Research in Jazz). Nel 2017 ha collaborato con il Barbican di Londra per la sezione jazz della mostra Boom For Real dedicata a Jean-Michel Basquiat e alla musica. Ha coordinato un vasto progetto internazionale promosso dall’Europe Jazz Network per la redazione di una storia del Jazz in Europa pubblicata dalla inglese Equinox nel 2018 (45 capitoli, 752 pagine). Ha insegnato per diversi anni a Istanbul alla Bilgi University. Insegna Storia del Jazz e della Popular Music presso i Conservatori Verdi di Torino e Mascagni di Livorno, oltre che alla Siena Jazz University, dove si è occupato per molti anni dell’Archivio Polillo. Nell’ambito delle attività di Pisa Jazz da diversi anni cura le Domeniche in Jazz presso Palazzo Blu.

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti – registrazione obbligatoria. COME PRENOTARE: La prenotazione si effettua esclusivamente online attraverso il sito www.eventbrite.it.
IN CASO DI RINUNCIA SI PREGA DI ANNULLARE LA REGISTRAZIONE SUL SITO STESSO DI EVENTBRITE O CONTATTANDO L’ORGANIZZAZIONE.