Un Mediterraneo espanso si ritrova nell’incontro tra il violoncellista albanese Redi Hasa, compagno di viaggio per tanti anni di Ludovico Einaudi, e il musicista e sperimentatore sardo Paolo Angeli.

Wayne Horvitz Electric Circus è un grande ensemble, prevalentemente elettrico, che remixa soul, funk, jazz-rock e rock classici per il XXI secolo.

La giovane cantante Maria Cortesi partecipa a un lavoro di co-creazione insieme al suo maestro durante gli anni di formazione a Siena Jazz, Simone Graziano.

Chet Remebered è un progetto che nasce dal profondo legame artistico e umano tra Enrico Pieranunzi e il grande trombettista americano Chet Baker, uno dei protagonisti più lirici e poetici della storia del jazz.

Uno dei pianisti più importanti della scena nazionale come Danilo Rea e uno dei più raffinati compositori e abili virtuosi di serpentone e tuba, Michel Godard si incontrano sul terreno comune dell’amore per la musica del grande compositore lucchese Giacomo Puccini.

Uno spettacolo di riscoperta del repertorio della canzone napoletana attraverso il punto di vista e il dialogo tra due musicisti originali e inimitabili. Un concerto per voce, organetto preparato, elettroniche e chitarre che vuole essere un ponte tra la tradizione partenopea e il linguaggio moderno.

“Un secolo di canzoni: da Puccini a Marta sui Tubi” è il progetto di Giovanni Gulino, Fabrizio Mocata e Mato Sciacca che celebra la grande musica Italiana degli ultimi 100 anni, reinterpretando brani storici in chiave voce, pianoforte e percussioni.

La grande canzone italiana incontra lo swing. Un incontro speciale tra Bobo Rondelli e Nico Gori, alla guida del suo Nico Gori Swing 10tet.

Il Nico Gori Swing 10tet è un progetto esplosivo che rappresenta una delle formazioni più raffinate della scena jazz italiana, guidato dal clarinettista e sassofonista Nico Gori. Nel 2025, il gruppo festeggia i 10 anni dalla sua fondazione, una pietra miliare che segna un decennio di successi, esibizioni memorabili e collaborazioni prestigiose.

Tutta la forza innovativa, espressiva e rivoluzionaria del bebop in un quintetto inedito di giovani ma affermati musicisti italiani, guidati dal sax di Lorenzo Simoni.

A 100 anni dalla nascita di John Coltrane, Dimitri Grechi Espinoza, Aziz Senol Filiz e Guido Zorn presentano un omaggio al grande saxofonista afroamericano con una “ri-udizione” del suo capolavoro A Love Supreme

Non un semplice omaggio a Pasolini: quello di Monica Demuru e Cristiano Calcagnile è un progetto che risponde alla sua suggestione sonora, al suo pastiche per contrasti, alle parole-suono poetiche con il loro sgomento sonoro, il loro affacciarsi al mistero della domanda religiosa e storica, alla pietà per l’umanità persa, per l’intelletto vacillante, per la miseria del povero e quella dell’artista smascherato.

Voce, fischio e pianoforte per un viaggio inconsueto da Mozart a Lucio Dalla insieme a Tommaso Novi.

Il progetto di Eric Mingus e Silvia Bolognesi dedicato a Gil Scott-Heron.

Un incontro tra la musica africana e le sonorità europee ideato da Riccardo Onori e Kalifa Kone.

Un progetto che unisce Mali, Gambia e Italia per un concerto che diventa ponte tra culture.

Alejandra è un viaggio accompagnato da testi preesistenti di Alejandra Pizarnik, una delle poetesse più enigmatiche e profonde del XX secolo con i brani della cantante e improvvisatrice Noemi Fiorucci insieme al chitarrista Davide Strangio.

Esplorando le radici africane del blues sulle note del deserto: un viaggio musicale con Dimitri Grechi Espinoza, Gabrio Baldacci e Andrea Beninati.

Con “il Significato Spirituale del Suono” Dimitri Grechi Espinoza si rivolge a coloro che, attraverso l’ascolto sono in grado di sperimentare una risonanza interiore e grazie alla risonanza interiore possono prendere consapevolezza della qualità (sonora) che costituisce la nostra essenza più profonda.

TÜR è un progetto di culture, musiche, mari e navigazioni. Di incontri e condivisioni, intorno a luoghi un tempo costruiti per la difesa e ora immaginati come territori di osservazione, di scambio, di conoscenza.

Con questo progetto Nico Gori esplora le potenzialità del clarinetto, strumento che lo ha reso noto al grande pubblico, con un repertorio di inediti originali e arrangiamenti di brani celebri.

Un atipico duo formato da Lorenzo Simoni al sassofono contralto e Iacopo Teolis alla tromba.

Con Spiriti Guida Cristina Donà e Saverio Lanza portano in scena uno spettacolo che accosta il repertorio di Cristina e l’opera di quegli artisti (gli spiriti guida appunto) che hanno nutrito la loro anima e contagiato il loro cammino.

Esponenti di punta rispettivamente della cultura musicale ebraica e araba nel nostro paese, Gabriele Coen e Ziad Trabelsi intessono  un fitto dialogo musicale attingendo alla musica tradizionale ma anche proponendo proprie composizioni originali.

Un progetto che unisce Londra alla Toscana con Michelangelo Scandroglio, Maria Chiara Argirò, Alex Hitchcock e Myele Manzanza.

Il virtuosismo del pianista jazz Alessandro Lanzoni insieme al talento eclettico del violoncellista Francesco Dillon. Un viaggio musicale che attraversa le frontiere tra improvvisazione e composizioni contemporanee, tra partiture scritte e jazz.

Un nuovo progetto con il quale il gruppo di Attilio Sepe con Marco Marcelletti, Emanuel Van Mieghem, Diogo Alexandre incontra Mauro La Mancusa e Maurizio Giammarco.

Un progetto originale nato dalla spinta creativa e l’energia che caratterizzano l’identità della musica contemporanea italiana e coreana.

Barencia è una città immaginaria, un punto a metà strada tra Barcellona e Firenze. È una fusione unica di tradizioni diverse, una magica alchimia. Uno spettacolo che nasce dall’incontro tra musica e danza, tra flamenco e jazz.

Being Human è una formazione multiculturale composta da Michelangelo Scandroglio, Mindaugas Stumbras, Fergus McCreadie e Mattia Galeotti.

L’astro nascente del jazz americano Emmet Cohen in un progetto speciale con Nico Gori.

Progetto speciale dedicato a un universo femminile multiculturale che evoca storie e racconti di deserti, genti di terre vicine e lontane, addii e nuovi inizi. Con Almar’à l’orchestra delle donne arabe e del Mediterraneo e BabelNova Orchestra, insieme a una delle voci femminili più rappresentative: Ginevra Di Marco.

“Animal Farm” è il progetto di Emanuele Parrini che si pone con una doppia chiave di lettura: come una colonna sonora dell’omonimo romanzo di George Orwell, da cui prende origine, oppure essere considerato esso stesso, come una meditazione sul potere e sul suo esercizio a tutti i livelli.

Un progetto inedito che unisce Frontal, il quintetto guidato da Simone Graziano, uno dei migliori pianisti e compositori emersi recentemente nel panorama italiano, e Clap! Clap! Produttore e performer di fama internazionale.

Il progetto “The Songs Carmen Sang” si propone di celebrare l’eredità di Carmen McRae. A condurci alla scoperta di questa straordinaria artista sarà Serena Berneschi insieme a Daniele Gorgone al pianoforte, Gianluca Grisafi al basso e Alessio Burberi alla batteria. Il progetto vede la partecipazione speciale del sassofonista Stefano “Cocco” Cantini.