Toscana Produzione Musica e Fondazione Sipario Toscana 

presentano

THIS IS JAZZ!

Il grande Jazz a La Città del Teatro

Giovedì 13 APRILE ORE 21:15

Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu special guest

Jan Garbarek, sax
Rainer Brüninghaus, pianoforte
Yuri Daniel, basso
Trilok Gurtu, percussioni

Posto unico numerato €33/30 inclusa prevendita – Circuito Ticketone

Abbonamento 3 concerti della rassegna THIS IS JAZZ! € 55 inclusa prevendita, disponibile solo presso la biglietteria del teatro

Vera e propria leggenda del jazz a livello mondiale, Jan Garbarek da 50 anni detta lo stile nel jazz europeo. Innumerevoli musicisti sono stati influenzati dal suono di questo gigante del sassofono. 

È una delle bandiere della prestigiosa etichetta ECM, ha fatto parte del leggendario European quartetto di Keith Jarret. Alla soglia dei 76 anni si batte ancora per avere esperienze musicali nuove e sempre migliori, soprattutto dal vivo.

Ad accompagnarlo in questo concerto saranno il pianista e tastierista tedesco Rainer Brüninghaus, che è parte del gruppo da trent’anni, il bassista brasiliano Yuri Daniel e la speciale partecipazione del percussionista indiano Trilok Gurtu, già a fianco di stelle del firmamento jazz come Don Cherry, John McLaughlin, Ralph Towner, Pat Metheny, Larry Coryell, Joe Zawinul. Trilok Gurtu è stato inoltre una delle colonne portanti della band jazz-fusion Oregon, dall‘84 all’88.

Un concerto del grande trombettista Dave Douglas insieme all’inossidabile batterista Joey Baron è prima di tutto un’incursione nelle atmosfere della New York sonora che dagli anni Ottanta e Novanta arriva fino a oggi. Joey Baron, direttamente da Richmond, Virginia, nell’82 si muove verso la Grande mela per perfezionare gli studi sullo strumento, mentre Dave Douglas dal New Jersey nell’85, approda nella metropoli alla ricerca di una svolta dopo un breve periodo a Los Angeles. E così iniziarono quarant’anni di avventure nel jazz, dove entrambi si incrociarono con un’infinita carrellata di musicisti che fanno parte di una costellazione di nomi entrati nella storia. Nel ’93 si unirono alla prima incarnazione dei Masada di John Zorn, e insieme a Greg Cohen suonarono e registrarono per tutti gli anni Novanta. Recentemente si sono ritrovati per celebrare la musica di Dizzy Gillespie in un sestetto capitanato da Douglas. Condividendo lunghi anni di esperienze musicali, Douglas e Baron sono pronti a regalarci una serata di perfetta comunione, ricca di storia e storie.

Dave Douglas ha pubblicato oltre 60 album ed è stato nominato due volte ai Grammy. Arrivato a New York per studiare nel 1985, è diventato una delle figure più importanti e rispettate del jazz. Ha ricevuto un Doris Duke Award e una borsa di studio dalla rispettata Fondazione Guggenheim. Ha suonato in sestetto, quintetto, quartetto, trio o duo, elettrico o acustico.

Joey Baron ha fatto parte della band di Bill Frisell per un decennio ed è stato membro dei Naked City. Ha suonato accanto a nomi come Dizzy Gillespie, Carmen Mcrae, Tony Bennett, Chet Baker, Laurie Anderson, Stan Getz, David Bowie, Philip Glass o Al Jarreau.

Ingresso: € 12 – € 10 ridotto studenti, under 25, soci Arci, soci Coop

Il compositore-pianista Dave Burrell è un artista di caratura eccezionale sulla scena musicale contemporanea internazionale. Le sue composizioni dinamiche con radici blues e gospel ricordano la tradizione di Jelly Roll Morton, James P. Johnson e Duke Ellington, così come i compositori d’avanguardia Thelonious Monk e John Coltrane. Il suo stile originale e il suo approccio audace alla composizione, profondamente radicato nella tradizione afroamericana ma che impiega le più ampie ispirazioni musicali e culturali, forniscono una lettura unica della musica e della storia americana. Burrell è un poeta musicale che celebra la cultura afroamericana e la storia inquieta e multiforme della sua integrazione.

Dudu Kouatè, griot figlio di griot, custode ed erede di una tradizione millenaria che ha portato in Italia, sbarcando a Messina nel 1988, musicista dalle doti eccezionali, membro stabile dal 2017 dello storico Art Ensemble of Chicago, con cui ha inciso un disco e suonato in tutto il mondo. Dudu racconta, soffia, canta, percuote e suona i suoi mille strumenti con i quali conduce in un viaggio alla radice dei suoni degli elementi della terra. Ha suonato a Santiago a Praia per Atlantic Music Expo di Capo Verde e quasi in ogni angolo del pianeta: dal prestigioso Kennedy Center di Washington (USA) al  Festival di Assilah in Marocco, passando per Australia, Sud America, Russia.

Ingresso: € 12 – € 10 ridotto studenti, under 25, soci Arci, soci Coop

Fonterossa Open Orchestra è un grande ensemble non convenzionale. Il progetto si sviluppa a partire dai laboratori dedicati all’improvvisazione e allo studio di partiture “non convenzionali” che la compositrice, arrangiatrice e contrabbassista Silvia Bolognesi ha tenuto a partire dal 2016. L’obiettivo iniziale è stato quello di coinvolgere musicisti emergenti, con una particolare attenzione agli studenti delle scuole di musica e dei conservatori, creando uno spazio musicale condiviso dedicato alla sperimentazione e alla ricerca di un suono collettivo basato sull’uso della “conduction”. In questa proposta inedita e originale l’orchestra incontrerà per una residenza creativa la grande flautista e compositrice Nicole Mitchell per dar vita a una nuova impresa musicale.

Ingresso: € 8 – € 5 ridotto studenti, under 25, soci Arci, soci Coop

Due continenti – Africa e America, due straordinari musicisti – Nicole Mitchell e Ballaké Sissoko. Un incontro tra la flautista nata a Syracuse, New York, figura di spicco dell’improvvisazione di oltreoceano, e uno dei migliori suonatori di kora, dal Mali. Insieme, creano un nuovo spazio musicale ibrido che va oltre ogni confine identitario.

Ballaké Sissoko, nato a Bamako, inizia a suonare la kora, strumento tipico dei griot, in giovane età, sotto la guida del padre. Nel 1998 pubblica il suo primo album da solista “Kora Music from Mali Kora–Solo Album”.
Negli anni il suo lavoro si nutre anche di collaborazioni come quelle con Vincent Segal, Tourmani Diabaté, Alboulkadri Barry, Rokia Traoré, Fanga Diawara. Nel 2013 ha pubblicato l’album in solo “At Peace” un album da solista. Nel 2019 è uscito l’album “Sissoko & Sissoko”, album di duetti che lo vedono a fianco di Baba Sissoko. Universale e intima, singolare e plurale, la sua musica prende le forme della relazione. Il coraggio di essere se stessi, la memoria delle proprie radici, la capacità di connettersi agli altri.

Nicole Mitchell è musicista, compositrice, bandleader e insegnante. Considerata attualmente come una delle migliori performer jazz con il flauto traverso, è apparsa sulla scena del jazz sperimentale americano agli inizi degli anni Novanta. Più volte premiata come “Miglior flautista dell’anno” dal Downbeat Magazine e dalla Jazz Journalists Association (2010-2017), ha suonato con grandi musicisti come George Lewis, Miya Masaoka, Lori Freedman, James Newton, Bill Dixon e Muhal Richard Abrams e molti altri. Fondatrice di diversi gruppi come i Black Earth Ensemble e i Black Earth Strings, è stata la prima donna presidente dell’AACM (Association for Advancement of Creative Musicians). La sua musica celebra la cultura afroamericana, creando mondi visionari che si spingono verso l’ignoto.

Ingresso: € 12 – € 10 ridotto studenti, under 25, soci Arci, soci Coop

Toscana Produzione Musica e Fondazione Sipario Toscana 

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THIS IS JAZZ!

Il grande Jazz a La Città del Teatro

Domenica 30 APRILE ORE 21:15

Steve Coleman and Five Elements

Steve Coleman, alto saxophone
Jonathan Finlayson, trumpet
Rich Brown, electric bass
Sean Rickman, drums

Posto unico numerato €20/18 inclusa prevendita – Circuito Ticketone

Abbonamento 3 concerti della rassegna THIS IS JAZZ! € 55 inclusa prevendita, disponibile solo presso la biglietteria del teatro

Steve Coleman, protagonista indiscusso del jazz contemporaneo, è un sassofonista cui le etichette stanno strette. Capace di mescolare il jazz con l’hip-hop e i ritmi del funk, Coleman ha saputo apprendere la lezione dei grandi maestri come John Coltrane, Charlie Parker, Duke Elllington e Charles Mingus e sviluppare uno stile personalissimo nel quale si fonde un’inarrestabile vena swing.

In quello che è un continuo dialogo tra il jazz e la world music, Coleman è riuscito a creare uno stile riconoscibile, nel quale confluiscono le tradizioni africane, asiatiche e cubane, scegliendo sempre di circondarsi di musicisti che potessero apportare la loro impronta personale ai diversi progetti.

Leader di numerose formazioni, Coleman dal 1981 ha portato avanti, con i Five Elements, un complesso lavoro di sperimentazione e ricerca.

Oliphantre è esplosivo, conturbante e romantico. Suggestioni hip hop, sferzanti linee rock e punk, groove e melodici lirismi si mescolano a spontaneità e improvvisazione. Testi e musica si fondono per dare vita a una ricerca interiore alla volta di quell’immaginario sonoro, di quei movimenti invisibili che sbaragliano i tentativi di spiegazione razionale. Il disco omonimo è prodotto nel 2022 da Auand records. I tre musicisti si muovono agevolmente nel terreno del jazz e delle sue più imprevedibili contaminazioni e sono fra i più richiesti leader e sideman in ambito Europeo.

Leïla Martial (voce, effetti), astro nascente del jazz francese, spazia con collaborazioni che vanno dalla musica Inuit, le tribù dei pigmei AKA ai progetti di musica contemporanea. È leader del progetto Baa Box oltre alle molte collaborazioni fra cui quella con Valentin Ceccaldi e ONJ.

Francesco Diodati (chitarra, effetti, composizioni) è membro delle formazioni Yellow Squeeds, weave4, MAT, Tell Kujira, collabora stabilmente con Enrico Rava, Paolo Fresu, Julien Pontvianne, Matteo Bortone.

Stefano Tamborrino (batteria, voce), leader con lo pseudonimo Don Karate e richiestissimo sideman annovera fra le sue collaborazioni Gianluca Petrella, Louis Cole (knower), Dave Binney, Stefano Bollani.

Ingresso: € 8 – € 5 ridotto studenti, under 25, soci Arci, soci Coop

Una formazione multiculturale formata da Michelangelo Scandroglio, contrabbassista toscano già vincitore  del Premio Tomorrow’s Jazz; Mindaugas Stumbras, chitarrista lituano musicalmente cresciuto a Glasgow; Fergus McCreadie, pianista scozzese che incarna alla perfezione la tradizione del suo paese con quella jazzistica; Mattia Galeotti, batterista toscano di madre svedese anche lui molto presente nella scena jazzistica italiana. Musica originale che guarda alle tradizioni culturali dei paesi di provenienza, idee melodiche semplici e liriche, tipicamente folkloristiche, si intrecciano a intensi momenti di improvvisazione dove esplode l’energia del gruppo.

Ingresso: € 8 – € 5 ridotto studenti, under 25, soci Arci, soci Coop

Una profonda ricerca di un suono e di uno stile riconoscibile contraddistingue al meglio i Satoyama. Fin dal 2013, si sono dedicati alla creazione di musica originale profondamente immaginifica ed onirica. Nel 2015 la loro prima uscita discografica “Spicy green cube” è accolta ottimamente dalla critica e dal pubblico. A fine 2016, invitati dal Ministero della cultura svedese, partono per un tour in Svezia e Danimarca, accompagnati dal sassofonista svedese Jonny Wartel, con il quale incidono “In Sweden”. Il loro terzo album “Magic Forest” (2019), pubblicato dall’etichetta italiana Auand Records e ispirato ai temi ambientali, è stato premiato come uno dei 100 migliori dischi del 2019 dal giornale JAZZIT. Nello stesso anno hanno iniziato una fruttuosa collaborazione con Fano Jazz Network, portandoli a vincere il bando “Per Chi Crea” promosso e finanziato da SIAE e Mibact. Il progetto “Build a Forest”, nasce dall’esigenza di far convivere la musica con l’interesse per l’ecologia e li ha portati , a marzo 2020, in un tour a zero emissioni di CO2 da Mosca a Vladivostok attraverso la transiberiana. Da questa esperienza nasce il docufilm “Rails” diretto dal regista Fabio Dipinto.
Nel 2021 nasce la collaborazione con il collettivo teatrale Biloura con il quale inizia la creazione dello spettacolo “Sinking Islands” liberamente ispirato alle musiche dell’omonimo album dei Satoyama che uscirà nel 2022 sempre per Auand Records. Nello stesso anno la loro associazione “Build a Forest” inizia a tessere una rete tra gli addetti ai lavori e a mettere in luce come una nuova forma di relazione tra arte ed ecologia sia possibile.

Luca Benedetto – tromba e tastiera
Christian Russano – chitarre ed elettronica
Marco Bellafiore – contrabbasso ed elettronica
Gabriele Luttino – batteria, glockenspiel ed elettronica

Ingresso: € 8 – € 5 ridotto studenti, under 25, soci Arci, soci Coop

Il concerto porta dal vivo il nuovo lavoro di Stefano Travaglini e Achille Succi “Book Of Innocence”. “Un disco particolarmente ispirato, qualcosa che va oltre le convenzioni”, come sottolinea il giornalista di All about jazz Karl Ackermann nelle note di copertina del duo firmato Notami Jazz. L’album contiene otto composizioni del pianista, recentemente vincitore del Concorso Internazionale di composizione pianistica “G. Canciani”, e una cover di un celebre brano di Pat Metheny. Achille Succi, che nel disco alterna il sax alto al clarinetto basso, da anni è considerato un apprezzato improvvisatore e compositore, descritto dal giornalista Mario Gamba come un genio del jazz italiano. Chiude Ackermann paragonando il disco a un dipinto di Henry Matisse: “Il Museum of Modern Art indica come l’orologio a pendolo senza lancette sia il fulcro de L’atelier rouge di Matisse, specificando che l’intero lavoro sussiste in un ambiente in cui il tempo è sospeso. Si può dire che questa eccezionale opera d’arte, Book of innocence, vive in un luogo simile. I due virtuosi ci regalano una collezione di brani che merita una completa e ripetuta attenzione, un’esperienza di ascolto eccezionalmente gratificante.”

Ingresso: € 8 – € 5 ridotto studenti, under 25, soci Arci, soci Coop

Pluripremiato sassofonista e compositore, Ivan Mazuze è originario del Mozambico ma vive in Norvegia, dove lavora come musicista-compositore collaborando a vari progetti tra il jazz, il folk e la musica tradizionale. Sia in quartetto che in quintetto il suo inconfondibile sound è una delle migliori espressioni attuali del world jazz. Le sue composizioni si ispirano anche alla musica tradizionale africana, sempre contaminate dal tradizionale drumming del continente dal quale proviene. Con alla base una forte radice armonica e una sezione ritmica potente, la sua improvvisazione si muove agilmente tra il jazz e i suoni urbani africani. Sul palco con lui, Piero Gaddi al pianoforte, Bernardo Guerra alla batteria e Francesco Ponticelli al contrabbasso.

Ingresso: € 8 – € 5 ridotto studenti, under 25, soci Arci, soci Coop

Un progetto inedito che vede in scena il musicista toscano Tommaso Novi insieme alle musiciste canadesi Melissa Doucet e Cristina Beaudry-Cardenas. 

Tommaso Novi nel 2005, insieme al chitarrista Francesco Bottai, fonda la band “I Gatti Mézzi” con la quale vincerà, nell’ottobre 2007, l’edizione del “Premio Ciampi” – sez. Stefano Ronzani e nel 2009 il festival “BarezziLive“, contando a tutt’oggi, quattro produzioni discografiche e più di cinquecento concerti. Nel 2008 istituisce a Pisa nella scuola di musica “G. Bonamici” il primo ed unico corso di “fischio musicale” in Italia del quale detiene ufficialmente una propria cattedra. Sempre nel 2008 entra a far parte dello “Shakuhachi Club Italia” al fianco di Brian Ritchie (Violent Femmes) e di Karim Qqru (The Zen Circus). Nell’autunno 2009 incide (pianoforte e fischio) la colonna sonora del film “La prima cosa bella” del regista Paolo Virzì ed avvia una collaborazione artistica col trombettista Paolo Fresu.

Ingresso: € 8 – € 5 ridotto studenti, under 25, soci Arci, soci Coop

“t” è il risultato dell’ultima ricerca del duo Samuele Strufaldi e Tommaso Rosati, che amplia l’organico su questo progetto anche alle tabla di Francesco Gherardi e ad un quarto elemento meccanico. Il progetto del trio “aumentato” è un viaggio esplorativo nel Tempo e attraverso tutti i significati che questa parola può avere, sia in campo musicale che filosofico, fisico e percettivo. La formazione sperimenta con pianoforte preparato, live electronics e tabla indiane. Come quarto elemento performativo, il gruppo ha costruito un sistema meccanico computer-controlled che, intervenendo sul pianoforte, interagisce con l’esecuzione live. Con l’inserimento di elementi algoritmici ed aleatori nella texture musicale e nel processo compositivo dei brani, emerge quindi anche la tematica del rapporto tra tempo Uomo e tempo Macchina. Il risultato è un materiale musicale elastico, con forti influenze IDM e minimaliste che si tuffa dentro timbri sfaccettati (sintetici, acustici, meccanici, ibridi) e sperimenta con gestualità performative di interpretazione e stratificazione, in un territorio dove più tempi possono coesistere simultaneamente. Alla tecnica sonora si aggiunge un sistema luci progettato e realizzato dalla band per allargare la tessitura musicale a un’esperienza multimediale, grazie al collegamento diretto delle gestualità musicali e formali alla risposta dell’illuminazione sul palco. Il risultato è una performance immersiva dove i timbri ibridi di strumenti acustici, elettronici e robot meccanici si fondono con un’esperienza visiva ipnotica nella quale il tempo viene spazializzato dalla musica e dalla luce.

Ingresso: € 8 – € 5 ridotto studenti, under 25, soci Arci, soci Coop

La passione, l’inventiva, il sentimento, il fuoco, l’amore per la melodia. L’incontro tra Adriano Viterbini e Enzo Pietropaoli è un intenso respiro, un’esperienza di condivisione musicale. Il primo capitolo di questo racconto musicale risale al 2013 ed è testimoniato dal cd “Futuro Primitivo” per Parco Della Musica Records, perché, citando le note di copertina, “senza amore, e dunque coscienza della tradizione, non è possibile contemplare l’oltre con uno sguardo innovativo”. Sono passati dieci anni ed eccoli con un nuovo lavoro discografico.
La musica proviene da frammenti appuntati nel tempo e provenienti da suggestioni molto diverse tra loro, rese coerenti da un linguaggio, da una coesione e, soprattutto, da una fiducia reciproca nutrita da passioni comuni. Viterbini e Pietropaoli hanno aspettato che questi brani germogliassero in modo spontaneo, senza forzare i tempi, con la convinzione che non ci sarebbero stati altri modi per realizzarli.

Adriano Viterbini, chitarre
Enzo Pietropaoli, basso

Ingresso: € 12 – € 10 ridotto studenti, under 25, soci Arci, soci Coop